Sammy
Amara

Auf der mütterlichen Seite habe ich eine klassische Arbeiterfamilie. Väterlicherseits gibt es aber eine militärisch-akademische Familienhistorie. Der Vater meines Vaters war General, doch wollte nicht, dass seine Kids zum Militär gehen. Wobei es wahrscheinlich eher die Mutter war, die das nicht wollte, denn ich glaube, sie war die Chefin, sie war davon ab die erste weibliche Oberstudienrätin im Irak. Dazu kam, dass der Berufswunsch meines Vaters Arzt war. Also wurde ihm gesagt, er könne doch den Irak verlassen, im Ausland studieren und danach irgendwann wiederkommen. Zuerst hat mein Vater dann in der Türkei studiert. Er hat mir aber mal gesagt, dass er dort weg musste, weil es extrem viel Xenophobie und Rassismus gab. Als Iraker hat er in der Türkei kein gutes Leben gehabt. Daraufhin hat er sich Deutschland ausgesucht. Zuerst war er in Bayern und dann in Heidelberg. Da war das Leben deutlich besser und er konnte sein Studium fortführen. Seine Rückkehr in die Heimat ist später daran gescheitert, dass im Irak sein Studium nicht anerkannt worden wäre. Er hätte dort den Großteil noch mal neu studieren müssen. Das irakische System ist so, dass er am Arsch der Heide hätte beginnen müssen, um sich dann immer weiter zurück in die Hauptstadt zu arbeiten. Das war ihm nichts. Deswegen ist er in Deutschland geblieben.

Genau. Er hat sich als Augenarzt in Garath niedergelassen. Das ist ein südlicher Stadtteil von Düsseldorf. Dort hat er von einem Spezialisten aus Essen eine Praxis einrichten lassen. Meine Mutter war Assistenz der Geschäftsleitung. So hat mein Vater meine Mutter kennengelernt, und er fand sie sehr frech und sehr hübsch. Das ist sie heute noch.

Nein, meine Mama ist im Taunus geboren, genauer in Eisenbach. In ihrer Kindheit kam sie nach Essen, in den Stadtteil Altenessen. Sie ist ein Ruhrpottmädchen. Eigentlich eine Mischung aus Hesse und Esse.

Stimmt, er hat am selben Tag Geburtstag. Ich war die ersten beiden Jahre in Garath, dann sind wir nach Düsseldorf-Hellerhof gezogen. 1981 kam meine Schwester, damals ein kleines dickes Mädchen. Das ist sie jetzt nicht mehr. Meine restliche Kindheit und Jugend habe ich in Hellerhof verbracht und fand das auch sehr schön. Der Wald war direkt vor unserer Haustür. Hellerhof und Garath gingen fließend ineinander über, in Garath hatten wir einen Skaterplatz. Dort gab es Marokkaner, Russen, aber auch Faschos. Und keine der genannten Gruppen mochte uns, als wir kleine Punks waren. Noch schlimmer wurde es, als wir Oi!-Skins waren. Das war eine aufregende Zeit.

Die wurden erst ein Problem, als ich Punk war. Aber … ^(überlegt) Es war immer irgendetwas da. Und das konnte ich nicht so richtig deuten. Ein ganz unangenehmes Gefühl, als ob ich nicht genug wäre, oder mich sinngemäß länger waschen müsste. Meine Eltern haben mir dieses Gefühl natürlich nie gegeben und meine Freunde auch nicht. Gerade für Kids ist es ja völlig normal, dass alle anders aussehen. Das kam von außen, von anderen Erwachsenen. Begriffen habe ich es erst als Jugendlicher. Wenn man versuchen will, das positiv umzumünzen, hat es vielleicht zu einer Art Überkompensation geführt und mich dazu gebracht, mich immer etwas mehr anzustrengen. Nicht aufzuhören, sondern immer noch einen Step weiterzugehen und noch disziplinierter oder leidenschaftlicher an den Dingen zu arbeiten.

Absolut, das ist ganz klar. Ich kann dir aus meinen Jahren in dieser Subkultur vielleicht fünf Leute aus der NRW-Blase aufzählen, die sichtbar keine deutschen Wurzeln hatten. Das ist schon interessant. Auch bis heute ist es nicht so deutlich mehr geworden. Ich habe das Gefühl, dass die Kids mit südländischen Wurzeln straight zum HipHop gehen. Klar, es gibt Leute wie Mille von Kreator, der in die Metal-Szene gegangen ist. Er hat auch südländische Wurzeln. Ein Exot in dieser Szene.

Genau. Mir wurde damals auch immer gesagt, dass ich aussähe wie Gabi Delgado in jungen Jahren.

Tätowierer oder Rapper, ja.

Ich glaube, Kunst und Design. Auch wenn ich Design als Begriff damals noch nicht kannte. Der große Überbegriff ist eigentlich Fantasie. Mir meine eigenen Welten schaffen, selber was schaffen. Bei mir hat es mit den Fanzines schon angefangen, bevor ich Punk wurde. Als ich wirklich noch ein Blag war, fand ich Ferraris so toll, dass ich ein Ferrari-Magazin gemacht habe. Genau wie die Punks ihre Fanzines gemacht haben, mit Schere und Prittstift. Ich habe auch kleine Figuren gezeichnet, Vorderseite und Rückseite, und die dann ausgeschnitten. Da habe ich eine richtige Welt geschaffen, die immer größer wurde. Mit Autos und mit Häusern. Eins der Häuser war das Maniac Mansion aus dem Computerspiel. Es gab auch das Batcave, denn irgendwann kam Batman dazu. Dann gab es eine kleine Familie, das waren so Pappmänneken. Mit so etwas konnte ich mich stundenlang beschäftigen. Selber etwas kreieren.

Ich habe es ja eben angerissen, dass ich mir selbst einen sehr hohen Standard gesetzt habe, bis ich etwas gut finde. Wenn dieser Standard nicht erreicht ist, mache ich mir auch nichts vor, dann will ich das nicht. Deshalb würde ich für die Broilers auch nicht selber zeichnen. Für mich wäre das nicht gut genug, was ich machen würde. Deshalb arbeite ich lieber mit Leuten, die besser zeichnen können. Typografie kann ich aber gut, das mache ich schon für uns. Es geht mir quasi darum, den eigenen Körper zu verlassen und sich selbst von außen zu bewerten. Wenn man als Kind seine eigene Stimme als Aufnahme gehört hat, war man ganz erschrocken, weil es im eigenen Kopf völlig anders klingt. Heute weiß ich aber ganz genau, wie meine Stimme aufgenommen klingt und kann das auch ganz genau bewerten.

Es gab in der Schule damals so eine Art Projektwoche. Da wurden verschiedene Berufe vorgestellt. Ich erinnere mich, dass sich im Musikraum eine Werbeagentur vorgestellt hat. Ich war direkt sehr euphorisch. Das war in der neunten oder zehnten Klasse, wenn man schon auf dem Weg ist zum fertigen Menschen. Ich habe ganz aufgeregt mitgeschrieben und ganz viele super-peinliche Sachen gefragt. Ab da war mir klar, dass ich auf jeden Fall Design machen und in die Werbung gehen wollte. Ich habe dann zwei Praktika gemacht, die ich aber nicht so gut fand. Das eine war in einer Siebdruckerei und das andere in einer Business-to-Business-Agentur, was das Langweiligste auf der ganzen Welt ist. Ich hatte aber keine alternative Idee, was ich beruflich machen könnte. Also habe ich Kommunikationsdesign studiert, um mich möglichst schnell selbstständig zu machen. Was ich dann auch getan habe. Ich hatte für befreundete Bands Designs gemacht und irgendwann habe ich dann mit zwei Studienkollegen ein Büro gemietet. Das war übrigens bis vor kurzem noch unser Broilers-Büro, direkt über unserem Proberaum. Da habe ich auch ein paar Business-Sachen gemacht, für ein Klamottenlabel und so. Parallel dazu hat mein Studium aber superlange gedauert. 18 Semester, das waren neun Jahre. Fürchterlich. Ich glaube, 2010 sind wir dann Berufsmusiker geworden, da ist das Design-Dienstleistungszeug in den Hintergrund gerückt. Ich hatte keine Zeit und auch keinen Bock mehr. Warum sollte man diese Dienstleistungen machen, wenn man das Glück hat, in einer Band zu spielen … Allerdings könnte ich mir vorstellen, später als alter Sack junge Menschen zu unterrichten. Einen Lehrauftrag fände ich ganz gut. Um das bescheidene Wissen, das ich in manchen Bereichen habe, weiterzugeben.

Genau. Aber zu der Zeit war es keine realistische Ambition, dass das mal der Hauptberuf wird. Als wir mit zwölf Jahren anfingen, gab es natürlich die Fantasie, dass wir die größte Band der Welt werden. Wie Kinder so sind. Aber je mehr wir dann zu diesem Oi!-Punk-Irgendwas kamen, desto unwichtiger wurde das. Weil es in dieser sub-subkulturellen Szene nichts Verwerflicheres gibt, als Erfolg zu haben. Dementsprechend waren solche Gedanken jahrelang meilenweit weg – bis wir erneut die Ambition entwickelten, die größte Band der Welt zu werden. Diese Ambition haben wir aktuell wieder ^(lacht).

Ja, Andi und ich haben 1991/1992 angefangen. Davor war ich alleine eine Band. Aber das war eher so wie diese Batman-Welten, die ich auf Papier gemalt habe. Ich glaube, das sollte HipHop sein ^(schmunzelt). Der Bandname war Funky Fuckers ^(lacht). Danach ging es mit Andi los und wir nannten uns Die Jünger. Andi und ich haben uns übrigens in dem besagten Musikraum unserer Schule kennengelernt, in dem diese Werbeagentur sich vorgestellt hatte. Jedenfalls kam dann der erste Broilers-Bassist dazu, damals noch als Sänger. Da hießen wir Die Zumutung. Das war ganz klar Deutschpunk, die Vorbilder waren die ganzen Schlachtrufe BRD-Sampler. Eine richtige Band waren wir aber erst ab 1994, als wir die Broilers wurden. Von da an haben wir regelmäßig geprobt. Dass richtiger Betrieb reinkam, hat noch mal drei Jahre gedauert. 1996 kam die erste Single, damals auf dem Label Scumfuck Tradition. Das war das Label von Willi Wucher von Pöbel & Gesocks. Mit der Single haben wir auch das erste Konzert gespielt. In einer griechischen Kneipe in Krefeld. Backgammon hieß diese Kneipe.

I don’t know. Das war damals die einzige Möglichkeit. Eine griechische Kneipe, ebenerdig. Es haben noch die Krefelder Bands Bash! und Pure Impact gespielt. 1997 kam dann der erste Longplayer raus, „Fackeln im Sturm…“. Ich würde sagen, damit begannen so langsam die Konzerte.

Ja, klar. Ich glaube, in der Oberstufe gab es noch zwei oder drei Leute im Punk-Style. Damals trug man diese langen Mäntel, wie im Breakfast Club. Und in unserer Stufe gab es Ronald, aber der ist mir erst später aufgefallen, als wir schon nicht mehr auf dem Gymnasium waren. Als Andi und ich 1992 Die Jünger waren, gab es schon einen kleinen Groupie-Stamm um uns herum. Das waren drei Mädchen, die gesagt haben, wow, Andi und Sammy haben eine Band, Gitarre und Schlagzeug, cool! Und bei diesen Mädchen war auch Ines dabei. Die haben alle drei das gleiche T-Shirt getragen, so ein gebatiktes Shirt mit einem Foto von uns vorne drauf ^(lacht). So fing das an.

Es gab Aufnahmen von Die Morbiden Jünger-Jünglinge, kurz: Jünger. Die wurden aber nie veröffentlicht. Die Aufnahmen gibt es auch immer noch.

Hmmm … Ich kann mir vorstellen, dass das irgendwann mal veröffentlicht wird. Irgendwie als Bonus. Aber im Moment … ^(seufzt) Im Moment müsst ihr einfach mit der Fantasie leben, wie der Song „Fickende Lehrer“ wohl klingt.

Ja, total. Aber uns hat überhaupt nicht interessiert, was cool oder modern ist. Wir haben in unserem eigenen Kosmos gelebt und selber definiert, was für uns cool ist. Wir haben uns komplett in diese Subkultur verliebt. Irgendwann sind im Haus der Jugend, unserer Stamm-Konzert-Location in Düsseldorf, Skinheads aufgetaucht. Und ich dachte, ach du Scheiße, was wollen die Nazis hier. Und dann sagte jemand, Alter, das sind keine Nazis! Das sind Oi!-Skins! Das sind SHARP-Skins! Ich bekam es erklärt und konnte es nicht glauben. Was hören die? Reggae?!? Instant love. Die Klamotten. Total provozierend mit den Bomberjacken. Dann diese smarten Taschentuchhemden, die aussehen wie eine Tischdecke. Hosenträger. Dazu das Derbe mit den Stiefeln, die ich als Punk auch schon geliebt hatte. Und dann diese elegante Musik, die gute Laune macht: Reggae. Und auch noch eine gute Attitüde – nämlich Antirassist zu sein. Das hat uns total abgeholt. Diese neue Form der Provokation war ein neues High für Andi und mich. Total aufregend. Ich meine, mit 14, 15 oder 16, was willst du? Du willst provozieren. Aber das konnte man damals als Punk nicht mehr. Als Skin empörten sich die Lehrer wieder darüber, wie wir aussahen. Zuhause gab es auch Rabatz. Ich musste mehrmals ganz intensiv erklären, was das alles soll. Mein Vater wurde von Patienten angesprochen, was mit seinem Sohn los wäre. Der würde rumlaufen wie die Skins in Solingen und Mölln. Das war damals in Deutschland die Zeit, Mitte der Neunziger (als Naziskins rassistische Morde und Brandanschläge an den genannten Orten verübten, Anm. d. Red.).

Die Punk- und die Oi!-Szene ist in Nordrhein-Westfalen total ineinander übergegangen, da gab es keine Differenzierung. Aber manche Bands waren attraktiver für Skins, andere eher für Punks. Und es gab auch Bands, die eine unangenehme Schnittmenge in andere Bereiche hatten. Als Cock Sparrer damals eine Tour spielten, die mal wieder ihre letzte sein sollte, gab es viele epische Schlägereien. Andi und ich waren bei einem Konzert in Oberhausen, da waren auch ein paar Faschos am Start. Wir haben an dem Abend Cock Sparrer nicht mal gesehen, weil wir den Zug zurück nach Düsseldorf kriegen mussten. So jung waren wir. Wir haben nur die Vorband Stage Bottles gesehen. Aber das war aufregend genug für uns. Ende der Neunziger sind wir dann mit den Broilers häufiger in den Osten der Republik gefahren, das wurde unser neues Zuhause.

Die Leute vom Conne Island in Leipzig gehörten zu den ersten, die uns eine Chance gegeben haben. Auch der Rosenkeller in Jena oder der Club Südstadt in Cottbus. Dadurch, dass die Szene so klein war, hat man sich gegenseitig unterstützt. Das war sehr hilfreich.

In den Fanzines waren die Reviews zu unserem ersten Longplayer durchaus positiv. Es hieß, dass wir eine Band seien, von der man noch viel hören werde. Wir waren sehr junge, großschnäuzige Kids, die plötzlich in dieser sehr überschaubaren Szene auftauchten, eine Platte veröffentlichten und auf dicke Hose machten. Mein damals massiver Gröl-Gesang hat auch nicht sofort enttarnt, wie jung wir waren. Anhand mancher Texte hat man das aber gemerkt. Wobei manches gar nicht so schlecht war, dafür dass ich bei der Single erst 15 oder 16 war und beim Longplayer 17. Einige Wortwendungen finde ich heute noch interessant. Es gab aber auch Lieder, die ich heute nicht mehr spielen würde.

Naja, ein Lied hieß „Kelly Fammelly“, das brauche ich heute nicht mehr in der Setlist. Zum einen sind die Kellys als Feindbild nicht mehr interessant, zum anderen war das einfach pubertärer Humor. Dann gab es ein Lied namens „Suff dich voll“. Da habe ich zitiert, was mal auf einem Bierdeckel in der Düsseldorfer Kneipe Uerige stand: „Suff dich voll und ess dich dick, halt dein Maul von Politik!“. Das hat dann ja nicht so gut geklappt, dass ich mein Maul halte ^{(lacht dreckig)}.

^(überlegt) Ich glaube, entscheidend war 2004 das Album „LoFi“. Eigentlich eine gute Platte, aber ich kann sie selber nicht mehr anhören. Meine Stimme hatte da einen Punkt erreicht, da kommt mir die Kotze hoch. Das Problem war, dass ich einerseits noch diesen Schutzpanzer Gröli-Gröli hatte, durchaus mit Knödel dabei. Andererseits habe ich aber ganz andere Musik gehört. Zum Beispiel Tiger Army, deren Sänger eine sehr hohe Stimme hat, die gerne mal umkippt, ähnlich wie bei Hank Williams. Oder Bands wie Rancid und Social Distortion, die zwar auch raue Stimmen haben, aber deutlich klarer. So etwas wollte ich dann auch einbringen. Aber in Verbindung mit meinem Knödel-Gröl-Gesang kam dabei etwas heraus, das heute für mich unhörbar ist. Außerdem haben wir damals immer mehr Konzerte gespielt, und dieses Grölen, das nicht gelernt war, hat meine Stimme sehr angegriffen. Ich war ständig heiser und konnte Konzerte teilweise nicht mehr zu Ende spielen oder nur noch krächzen. Das hat mich dann zum Umdenken gebracht. Ich habe mit meinem damaligen Stimmeinsatz nicht das hingekriegt, was ich wollte – nämlich mal eine Melodie zu singen und gewisse Noten zu erreichen, ein bisschen emotionaler zu singen. Deswegen setzte dann der Prozess ein, dass ich mich immer mehr getraut habe, meine Stimme so zu zeigen, wie sie ist. Das begann 2007 mit der „Vanitas“. Da waren noch Aspekte von dem Gröli-Gröli drin, aber die Stimme wurde immer natürlicher. Jetzt gerade ändert sich meine Stimme wieder ein bisschen. Ich glaube, das ist generell beim Menschen so, dass sich alle sieben oder acht Jahre der Körper verändert.

Es ist immer das gleiche Spiel. Wenn eine neue Platte erscheint, geht es ab. Wir haben gerade „Alles wird wieder Ok!“ veröffentlicht, die zweite Single unseres neuen Albums „Puro Amor“. Ein sehr ruhiges Lied, das stark beeinflusst ist von 80s Wave oder 80s Pop und durchaus in die Richtung von The Cure schielt. Oder Angelic Upstarts und Blitz, wenn die poppige Sachen gemacht haben. Darüber ist jetzt eine hochgradig interessante Diskussion entbrannt, bei der sich im Internet ein paar alte Skins mit dem Nachwuchs prügeln. Die neue Szene ruft „Schlager!“, während die alte Szene versteht, woher das alles kommt. Die Alten verteidigen uns und sagen den jungen Leuten, dass sie das das damals nicht miterlebt haben und gar nichts über die Wurzeln der Bands wissen. Ich glaube, insgesamt interessiert sich die gegenwärtige Oi!-Szene nicht mehr so für die Broilers, weil wir sehr weit weg sind von dem, wie Oi! aktuell ist. Aber es gibt auch Leute, vor allem die etwas älteren, die uns unseren Weg gönnen und sagen, die Jungs und das Mädel sind ehrlich und gerade geblieben. Manche sind sogar Fans und kommen zu unseren Konzerten. Das ist ein sehr schönes, großes Kompliment.

Das ändert sich natürlich zunehmend. Das angesprochene Konzert im Stahlwerk war im Jahr 2008. Da passen vielleicht 2500 Leute rein und es war lange im Vorfeld ausverkauft. Trotzdem waren wir noch so in dieser Subkultur, dass man das gar nicht mitbekommen hat, wenn man nicht selbst in diesem Bereich unterwegs war. Medien außerhalb der Szene haben sich nicht dafür interessiert. Es lag natürlich auch an dieser Skinheadnummer – das war nichts, was Lieschen Müller lesen möchte. Lieschen Müller kennt Skinheads nur als diejenigen, die Molotowcocktails in Flüchtlingsheime werfen. Die will nicht hören, dass da irgendetwas mit Reggae ist. Als Nächstes haben wir in Düsseldorf dann in der Philipshalle gespielt, da passen 7.500 Leute rein. Und das hat sich in extrem kurzer Zeit zweimal ausverkauft. Es ging stetig nach oben. Manchmal gab es auch mal größere Steps, dann wurden zwei Stufen übersprungen. Ich glaube, dass diese Art von Wachstum sehr gesund ist. Es tat uns gut, dass wir so lange unter dem Radar liefen. Als Menschen hat uns das gefestigt und am Boden gehalten. Außerdem hat es sicherlich dafür gesorgt, dass wir eine sehr starke Fanbindung haben. Bei den Toten Hosen ging es zum Beispiel durchaus schneller. Die sind meines Erachtens schneller aus dem Underground rausgekommen.

Das war eine ganz tolle Zeit. Nicht zuletzt, weil ich meine Freundin damals kennengelernt habe, mit der ich heute noch zusammen bin. Mit den Broilers hat zu der Zeit die ganze Arbeit, die wir jahrelang hatten, Früchte getragen. Vorher waren wir in der Schule gewesen, hatten unser Taschengeld zur Seite gelegt, später dann irgendwie versucht, selbst Geld zu verdienen und uns den Feierabend vom Mund abgespart. Ich als Grafiker, Ines in einem ganz normalen festen Erwachsenenberuf als Gestaltungstechnische Assistentin. Und dann wurde die Band plötzlich in professionelle Bahnen gelenkt. Mit dem Booking hatte es angefangen, dann hat JKP unser Management übernommen. Das hat enorm viel erleichtert. Das war einer dieser Steps, der direkt zwei Stufen genommen hat. So etwas wie Charts war vorher kein Thema für uns, das war unfassbar weit weg, da waren Dieter Bohlen und der schöne Thomas Anders. Und dann sind wir auf einmal da reingekommen. Dann gab es die erste Goldplatte … da ging eine ganz neue Welt auf.

Es wurde stetig größer. Größer und zugleich schöner. Eine große Veränderung ist sicherlich die komplette Selbständigkeit mit unserem eigenen Label Skull & Palms Recordings, mit dem wir nun unsere Platten veröffentlichen. Auch ist unser ganzer Backkatalog zurück an uns gefallen. Wir können selber schalten und walten, wie wir wollen. Ich glaube, wir sind auf eine gute Weise erwachsen geworden. Wir trauen uns viel mehr, nein zu sagen. Wenn wir etwas nicht richtig finden, diskutieren wir nicht mehr lange, oder lassen nicht mehr lange mit uns diskutieren. Weil wir sehr gut wissen, wer wir sind, was wir wollen und was es am Ende wert ist. Wir wollen keine Bauchschmerzen haben und jeden Morgen in den Spiegel schauen können. Die Freundschaft innerhalb der Band ist immer noch etwas Schönes. Egal, wie oft wir uns zur Probe treffen, auch wenn es täglich ist: Bevor wir loslegen, wird erst mal eine Stunde gequasselt. Das ist etwas Besonderes. Das hat sich nicht verändert und das ist gut.

Das liegt an mir. Ich bin der Songwriter, ich schreibe alle Lieder. Musik und Text. Mehr kommt bei mir halt nicht raus. Normalerweise touren wir ein bis zwei Jahre, nachdem wir ein Album veröffentlicht haben. In der Zeit schreibe ich gar nichts. Nach der Tour muss ich dann erst mal wieder Sachen erleben, über die es sich zu schreiben lohnt. Offenbar dauert das insgesamt drei bis vier Jahre. ^{(zählt alle Erscheinungsjahre der Broilers-Alben auf und rechnet nach)} Ja, ist so ^(lacht).

Ja, wir haben uns wirklich freigeschwommen. Im HipHop ist das ja zum Beispiel noch mal eine ganz andere Nummer, da ist dieses One-Track-Business extrem wichtig.

Nein. Extrem ungern. Darauf würde ich gerne verzichten. Ein Album ist so wichtig für mich. Das ganze Paket, da gehört das Design absolut gleichberechtigt dazu. Ich möchte das riechen. Das erzählt eine Geschichte. Wenn ein Album einer Band, die ich liebe, erscheint, hole ich mir etwas zu trinken, ziehe mir Kopfhörer auf und bin 45 Minuten lang weg. Ein Album ist eine Kunstform. Es geht auch darum, in welcher Reihenfolge die Songs kompiliert sind. Bei unserem neuen Album haben wir uns dabei wie immer etwas gedacht: Wenn du mit „An allen anderen Tagen nicht (Lebe, du stirbst!)“ durch bist, also dem letzten Lied der Platte, dann hast du vielleicht eine Träne im Knopfloch, weil das ein trauriges Lied ist. Und dann kannst du es wieder von vorne hören. Ich bin ja zuhause mit meinem Büro nach oben gezogen (auf den berüchtigten Dachboden, Anm. d. Red.) und habe dort meine Anlage aufgebaut. Ich habe jetzt mein kleines CD-Zimmer und höre Musik wieder anders. Das hatte ich verlernt in der Zeit, als unten Wohnung und Büro zusammen waren. Mit den ganzen Sonos-Boxen, Spotify, Apple Music … Es lief den ganzen Tag Musik aus allen Lautsprechern. Meine Freundin ist durchgedreht. Aber ich habe die Musik fast nur noch nebenbei gehört. Nun ist es so, dass ich mir eine CD auflege und … boah, das klingt tausendmal besser!

Ich glaube, es wurde tatsächlich aus Versehen ein Konzeptalbum. Das Ding heißt „Puro Amor“ und man findet auch in fast jedem Lied Liebe. Liebe ist der Überbegriff. Selbst ein Song wie „Alice und Sarah“ ist ein Liebeslied. Da ist ein Paar, und die eine findet es nicht gut, was die andere für Scheiße von sich gibt.

Nein. Das ist eine komplette Fantasie. Ich hoffe es, doch ich weiß es nicht. Auf dem Album geht es aber um Liebe in allen Formen, von den tollen bis zu den schmerzhaften und grausamen Momenten. Sogar „Porca Miseria“, ein Lied, das eigentlich vom Scheitern der Europäischen Union handelt, kann man als Liebeslied sehen. Ein Lied über Trennung.

Ja. Das wird leider nicht weniger. Irgendwann wurde der Schalter umgelegt, dann ging es los und die Einschläge kamen näher. Sehr, sehr nah. Und es nimmt mich sehr mit, wenn ich jemanden vermisse. Darüber zu schreiben, hilft mir.

Ja. Das kann man auch über mich sagen. Das ist tatsächlich so.

Hmmm … ^(überlegt) Ich liebe es, gute Laune zu haben. Und ich genieße auch eine gute Party. Es gibt Momente, in denen ich so lache, dass ich ein bisschen aussehe wie eine Eidechse oder ein lustiger Hase. Und das finde ich auch total lustig und wichtig. Aber ansonsten kann ich auch ganz gut ruhig sein und eher am Rand stehen. Je älter ich werde, desto besser kann ich das. Diese Schwermut … ich glaube, die vererbt sich tatsächlich. Wenn meine Mama an ihren Papa denkt, dann hat sie ein bestimmtes Bild vor Augen: Nachdem er aus der Kriegsgefangenschaft zurückgekommen war, stand er die ganze Zeit am Fenster. Er stand da jeden Tag, hat aus dem Fenster geguckt und geraucht. Ganz still. ^(überlegt) Ich glaube, ich bin sehr sensibel. Das sind wahrscheinlich viele Künstler. Um mit gewissen Dingen besser umgehen zu können, hilft es mir, sie mir von der Seele zu schreiben.

Ja. Wenn ich gute Laune habe, möchte ich ja die gute Laune genießen. Dann möchte ich Party machen, oder etwas Schönes tun …

Doch, natürlich ist das auch etwas Schönes. Vor allem, wenn ich in diesem Kreativ-Tunnel bin. Das ist eine extrem geile Zeit. Dann laufe ich aufgeregt durch die Wohnung, bin aufgekratzt, denke in Reimen. Bis dann wieder die nächste Zoom-Konferenz mit der Band und dem Manager ansteht und alles in sich zusammenbricht ^(lacht).